Es comprensible que lo primero que nos venga a la mente al contemplar las decisiones que tomará Nintendo con su remake de La leyenda de Zelda: Ocarina del tiempo es el estilo artístico. Toda la existencia del remake se basa en un tratamiento moderno y gráficamente rico de un mundo 3D toscamente poligonal que está mostrando su edad. ¿Cómo se verá? ¿Dónde la ubicará Nintendo en el espectro que va desde las vívidas caricaturas de El despertador del viento a través del estilo anime y la paleta de acuarela de Aliento de lo salvaje a lo casi realista Princesa Crepuscular? Tenemos una respuesta parcial en el avance: una apariencia de película animada por computadora, brillante y ricamente texturizada.
Después de eso, la mente pasa naturalmente al diseño. Ocarina del tiempo es un clásico del diseño de juegos y un hito de la temprana era 3D, pero hace cosas que ningún juego moderno se atrevería con el movimiento, la cámara y la interfaz. ¿Cuánto de esto cambiará? ¿Habrá un botón de salto? ¿Habrá un Aliento de lo salvaje ¿influencia? ¿Habrá… lo siento, perdóname… durabilidad del arma?
La mayoría de estas preguntas me fascinan y un poco me asustan. No puedo esperar a ver las respuestas. Pero hay un aspecto menos discutido Ocarina del tiempo Eso me está causando aún más ansiedad en este momento, y así es como se desarrollará el juego. sonido. En particular, cómo Nintendo actualiza la partitura musical y si elige o no utilizar la actuación de voz.
El 1998 Ocarina del tiempo tiene un paisaje sonoro extremadamente distintivo. Está la partitura musical de Koji Kondo, por supuesto, que está repleta de melodías inmortales, incluidas todas las canciones de ocarina, que se relacionan directamente con la jugabilidad y la historia. Están los efectos brillantes y el paisaje sonoro ambiental, que es escaso y resonante. Y están los fragmentos de voz muy comprimidos, incluidos los icónicos gritos entrecortados de Link, los gruñidos de barítono de los Goron y el inmortal “¡Oye! ¡Escucha!” de Navi.
Es el audio lo que define. Ocarina del tiempoLa atmósfera única, que es épica, sí, pero también íntima y espeluznante. Las melodías de Kondo quedan grabadas en tu cerebro a través de la ocarina que usas para tocarlas; manipulan el mundo y te vinculan con personajes como Zelda, Sheik y Epona. Sus expresiones en la banda sonora se alejan de la pompa orquestal (con la excepción del tema de Hyrule Field) y se acercan a la música folclórica y de cámara hogareña, tocada con violines, clavecines y armónicas sintetizados. En las mazmorras, Kondo entra en un reino completamente diferente de bucles ambientales espeluznantes y abiertos que nunca se resuelven musicalmente.
Y luego está el tema del título. Todavía recuerdo lo sorprendentemente diferente que fue la primera vez que lo escuché en 1998: sobrio y onírico, casi lúgubre, una ocarina quejumbrosa que grita sobre simples corridas de piano y sutiles toques de sintetizador. Más Picos gemelos que Final Fantasy. Evita por completo la grandeza y establece el ambiente del juego como elegíaco, misterioso, tal vez un poco triste.
No es así como Nintendo creó el ambiente en el tráiler de 2026 Ocarina del tiempo. Una ocarina arranca las notas de “Saria’s Song” y hay un indicio del alegre tema “Kokiri Forest” de fondo. Pero la música se convierte en una fanfarria orquestal completa basada en el tema de Hyrule Field. Suena majestuoso; Me recuerda a la nueva banda sonora orquestal del próximo remake de zorro estrella.
el nuevo zorro estrella La música suena fantástica, pero eso se debe a que así es como siempre debió sonar la música, inspirada en las partituras de Star Wars de John Williams. OcarinaLa partitura es diferente, más polifacética y sutil. Es un hecho que Nintendo será fiel a las melodías de Kondo. Pero espero que no caiga en la tentación de sobreproducirlos, de hacerlos demasiado exuberantes y cinematográficos. Eso no es Ocarina a mí.
Otra opción en el tráiler es incluir una voz que establezca el inicio de la historia: el árbol Deku, el pueblo Kokiri, el niño sin hada. Es un anciano amable y de tono rico, un narrador de cuentos clásico; muy disney. Sé que Nintendo siempre ha admirado y modelado a Disney. Pero, para mí, Ocarina Tiene una vibra diferente de cuento de hadas y este no es el tono que imaginé para esta historia. La narración al comienzo del juego de 1998 proviene, en silencio, en forma de texto, del propio Árbol Deku. Es vacilante, antiguo, formal.
¿Quién dará voz al árbol Deku en el remake? Supongo que el juego tendrá al menos una voz parcial en escenas, como Aliento de lo salvaje y Lágrimas del Reino. Quizás no, y eso lo agradecería, aunque iría en contra de las expectativas modernas de un juego tan cinematográfico. Espero que no se exprese completamente (Zelda siempre ha sido una experiencia de lectura, presentada ante ti como un libro) y supongo que el propio Link permanecerá tan mudo como siempre. (Por favor Dios.)
Aun así, elegir y grabar las voces de estos personajes icónicos (no solo Zelda y Ganondorf, sino Impa, Saria, Malon y Talon, Dampé y más) es una enorme responsabilidad. Es bastante diferente a presentar una versión completamente nueva de la leyenda, como Aliento de lo salvaje. Nintendo tiene que acertar en las representaciones de personajes cuyas voces suenan en nuestras cabezas desde hace casi 30 años. Sería muy fácil equivocarse.
No quiero preocuparme por el troll. Y, para ser claros, confío en Nintendo. Siempre ha demostrado ser un administrador muy cuidadoso de su propio catálogo legendario, y sus remakes y remasterizaciones rara vez dan un paso en falso. Pero nunca ha intentado nada a la escala de este Ocarina del tiempo remake antes, y el material original podría ser la obra maestra más preciada en su exuberante bóveda. Hay muchísimas oportunidades para que salga mal. Y empezarán por lo primero que llegue a nuestros oídos.
