Reseña de ‘Echo Of Tomorrow’s War’: el pasado de Alemania parece destinado a repetirse en un drama familiar oportuno

Dir/scr: Nicolas Ehret. Alemania. 2026. 114 minutos

Alemania, el futuro próximo. La UE se ha derrumbado, la disminución de los recursos ha llevado a la guerra en Europa y el país ha elegido un gobierno de extrema derecha que restableció el servicio militar obligatorio y cerró firmemente sus fronteras. En medio de esta agitación, un joven debe intentar permanecer fiel a sí mismo mientras observa el colapso de todo lo que ha conocido. En su exitoso debut, el escritor y director alemán Nicolas Ehret se centra en una familia fracturada para explorar ideas más amplias y dolorosamente pertinentes sobre el trauma intergeneracional a nivel nacional.

Representación valiente y poco vistosa de un orden mundial reconocible que se erosiona constantemente.

Debutando en la sección del Nuevo Cine Alemán de Múnich, esta es una fuerte carta de presentación para Ehret, que da el paso al largometraje después de cortometrajes como La rueda roja (2019) y Después de la verdad (2015). La impresionante artesanía y la actualidad narrativa de la película podrían hacer que atraiga la atención de otros eventos, pero podría tener dificultades para imponerse más allá del circuito de festivales.

Jonas (Enno Trebs), de veintitantos años, vive en un cómodo apartamento de la ciudad con su media hermana Leonie (Naila Schuberth), de 12 años, y se ha convertido en la tutora a tiempo completo de la niña tras la muerte de sus padres. Sin embargo, acaban de declararlo apto para el servicio militar y le dicen que debe presentarse al servicio dentro de una semana. Esta es la nueva realidad que enfrenta la juventud alemana, tras (lo aprendemos a través de conversaciones e informes noticiosos) el colapso de la UE, el ascenso de gobiernos nacionalistas y la intensificación de la guerra. Algunos, como el amigo de Jonas, Zelal (Soma Pysall), intentan luchar contra el cambio de tendencia participando en huelgas de hambre públicas. Para Jonas, un autoproclamado objetor de conciencia, la única respuesta es huir.

Jonas lleva a Leonie a la casa de campo de su padre Stuber (Ulrich Matthes), del que está separado, a quien no ha visto desde la infancia. Filmando en formato cuadrado y trabajando en colores naturales apagados, el director de fotografía Fabian Gamper (Sonido de caída) describe la granja de Stuber como un recinto más claustrofóbico que un retiro rural. Su sencilla casa está llena de sombras amenazantes y madera oscura; Afuera, él y sus vecinos están levantando una enorme valla de alambre de púas a lo largo de la frontera del río, decididos a mantener alejados a los refugiados que llegan desde las zonas de guerra europeas.

A pesar de estos acontecimientos intensificados, Ehret mantiene el drama moderado y su guión se construye en torno a las interacciones personales entre esta pequeña comunidad mientras son sacudidas por maquinaciones políticas más amplias. El poder de la película proviene de su descripción cruda y poco vistosa de un orden mundial reconocible que se erosiona constantemente hasta llegar a un punto sin retorno. Una partitura sobria y melancólica de Birger Clausen se utiliza junto con sonidos cotidianos, en particular el insidioso golpe rítmico de la hormigonera de Stuber, para aumentar la tensión.

Trebs es excelente como Jonas, una especie de brújula moral desconcertada, un hombre que sólo ha conocido la estabilidad y la paz, arrojado a una confusión a la que no puede aplicar su lógica habitual. Una breve conversación que tiene con su abuelo enfermo y anciano (un orgulloso veterano de la Segunda Guerra Mundial escondido en el dormitorio del ático de Stuber) puede ser un tanto ingenua, pero resalta fallas ideológicas clave. “La compasión es la única desgracia de estos días”, gruñe el anciano, una creencia claramente compartida por quienes ahora (y antes) están en el poder, y alimentada a cuentagotas entre las masas confundidas y aterrorizadas.

Hemos estado aquí antes, por supuesto, más obviamente en la Alemania nazi, pero muchas veces, en muchos lugares. De hecho, el título de la película habla del péndulo de la historia: si no aprendemos del pasado, estamos condenados a repetir los mismos patrones destructivos. La cuestión de si es posible romper el ciclo está en el centro de la película, y Jonas hace todo lo posible para aferrarse a lo que es correcto. Sin embargo, cuando los acontecimientos toman un giro terrible y su instinto básico de supervivencia se activa, sus decisiones se vuelven cuestionables y los valores que tanto aprecia comienzan a escaparse de sus dedos.