Mediados de la década de 2000 fueron una época increíblemente extraña para Final Fantasy 7. Antes de que los universos cinematográficos se convirtieran en el modelo de negocio favorito de los medios, Square Enix estaba experimentando con la expansión de uno de los mundos más queridos de los juegos, lo cual no era tarea fácil.
2005 Niños de Adviento continuó la historia de Cloud y sus compañeros como un largometraje CGI. Antes de la crisis convirtió a los turcos en protagonistas de un juego móvil exclusivo de Japón años antes de que los teléfonos inteligentes fueran algo común. Último pedido volvió a contar el incidente de Nibelheim en forma de anime. Núcleo de crisis Reimaginó Final Fantasy como un juego de rol de acción centrado en Zack Fair.
El universo de contenido resultante conocido como Compilación de Final Fantasy 7 fue una mezcla de ideas tremendamente diferentes. No todas estas ideas funcionaron, ciertamente no tan bien como la fundación, o incluso sus versiones posteriores. Pero a pesar de todas las críticas que esos otros títulos podrían haber recibido, ninguna iguala la cantidad de burla dirigida a la película protagonizada por Vincent Valentine. Canto fúnebre de Cerbero.
Un shooter en tercera persona ambientado en el mundo de Final Fantasy 7 Suena ridículo sobre el papel. Incluso en 2006, parecía que Square Enix estaba persiguiendo una tendencia que no se acercaba a Midgar. Pero eso es lo que hace Canto fúnebre de Cerbero tan interesante dos décadas después de su lanzamiento. Es uno de esos raros cambios que codificaron la era en la que se lanzó: acción de alto octanaje, en tercera persona, por encima del hombro con un hombre oscuramente fresco y ligeramente misterioso detrás de las armas.
A raíz de éxitos masivos como Max Payne, Muerto a los derechos, Gungravey Residente malvado 4¿Quién puede culpar a Square Enix? En lugar de simplemente hacer otro juego de rol como los fanáticos esperaban, el director Takayoshi Nakazato y el productor Yoshinori Kitase tomaron al inquietante pistolero, cuya arma principal siempre habían sido las armas de fuego, y construyeron un género completamente diferente a su alrededor. Fue una apuesta, el tipo de apuesta que Square Enix rara vez hace.
Claro, los disparos parecen anticuados para los estándares de 2026, la IA enemiga no es exactamente revolucionaria y algunos niveles exceden su bienvenida. Pero Endecha también contiene ideas que son mucho más ambiciosas de lo que sugiere su mediana reputación. En lugar de entregarle a Vincent armas cada vez más fuertes a medida que se desarrolla la historia, el juego te permite personalizar casi todos los aspectos de tu arsenal. En tres ranuras para armas, puedes intercambiar entre marcos, cañones, miras, materia y accesorios para mejorar el rendimiento del arma de diversas maneras, fomentando la experimentación en lugar de simples actualizaciones de estadísticas. Le da al combate una satisfactoria capa de personalización.
En cuanto a su historia, Canto fúnebre de Cerbero toma el Congelación: más allá del final del viaje acérquese preguntando qué sucede después de que los héroes salvan el mundo. Profundiza en los experimentos más oscuros de Shinra, presenta Deepground como una fuerza militar oculta que acecha debajo de Midgar y finalmente le da a Vincent un arco de personaje completo. Su culpa por el trágico destino de su amante Lucrecia, su conexión con los experimentos de Hojo y su lucha por dejar de definirse a sí mismo por fracasos pasados le dan al juego una columna vertebral emocional que es sorprendentemente convincente debajo de todo el melodrama gótico.
Esa misma voluntad de ir más allá de las expectativas se extiende al diseño del juego en sí. Un capítulo se inclina hacia sencillas galerías de tiro, mientras que el siguiente se convierte en un viaje horrible a través de las instalaciones abandonadas de Shinra. Los encuentros con los jefes se vuelven cada vez más cinematográficos hasta que se parecen al tipo de secuencias de acción exageradas que Square Enix adoptaría más tarde en juegos como Fantasía Final 16. Endecha Nunca se sienta cómodo en un género por mucho tiempo, y si bien esa inconsistencia puede hacer que parezca desigual, también hace que lo que es esencialmente un juego de disparos arcade sea notablemente impredecible.
Los villanos son absurdos exactamente como sólo Square Enix podía hacerlo a mediados de la década de 2000. Rosso the Crimson, Nero the Sable y Weiss the Immaculate están llenos de exceso de anime, mientras que Hojo de alguna manera encuentra otra manera de empeorar la vida de todos. Nada de esto es remotamente sutil, pero Endecha nunca se disculpa por su compromiso con el bit. En una era en la que tantos juegos de gran presupuesto se sienten cuidadosamente probados para lograr un gran atractivo, hay algo refrescante en un juego que está dispuesto a ser tan extraño sin disculpas.
Esa confianza culmina en uno de los finales más geniales de toda la historia. FF7 universo. La confrontación final con Omega Weiss, e incluso la anterior con Rosso, abraza el espectáculo con transformaciones gigantes, escenas explosivas y una sensación de locura creciente que se siente perfectamente ganada después de todo lo que vino antes. Es desordenado y excesivo. También es exactamente el tipo de final que debería tener un juego de Vincent Valentine.
Mirando hacia atrás, es fácil entender por qué Canto fúnebre de Cerbero se convirtió en un remate. Se lanzó durante un período en el que los shooters en tercera persona estaban evolucionando rápidamente y no podía competir mecánicamente con los nombres más importantes del género. Los puntajes de las revisiones reflejaron esa realidad, con el juego actualmente en un 57 en Metacritic, el más bajo dentro de la Compilación. La reputación del juego nunca se recuperó con el paso de los años.
Pero el tiempo tiene una forma curiosa de cambiar la perspectiva. Lo que alguna vez parecía Square Enix persiguiendo tendencias torpemente ahora parece un estudio genuinamente dispuesto a experimentar con una de sus propiedades más exitosas. Podría haber hecho otro juego de rol tradicional con Valentine como protagonista, pero creó un juego de disparos con progresión de juego de rol, amplia personalización de armas, influencias de terror y un protagonista que había pasado casi una década esperando que llegara su momento para brillar. Es un legado que establece Canto fúnebre de Cereburus Aparte de otros derivados, y a pesar de las críticas mediocres del juego, Square Enix claramente no se ha olvidado de él.
Final Fantasy 7 Remake Intergrado y Renacimiento han ido incorporando cada vez más material de compilación a lo que alguna vez se consideró la historia “principal”. Hasta ahora, Deepground ya ha resurgido y Weiss ha regresado, pero Square Enix podría estar dispuesto a agregar aún más. Endecha. Con Final Fantasy 7 Revelación que se lanzará en la primavera de 2027, ahora parece más probable que nunca que la aventura en solitario de Vincent pueda recibir otro momento de atención, especialmente después de que los recientes esfuerzos de extracción de datos apunten a un potencial Endecha-DLC centrado.
Si eso realmente se hace realidad, espero que más personas contribuyan. Canto fúnebre de Cerbero la segunda oportunidad que se merece, no porque sea secretamente una obra maestra, sino porque es uno de los cambios más audaces y extraños que Square Enix haya dado jamás a la propiedad. He pasado una cantidad vergonzosa de mi vida pensando en Final Fantasy 7. He reproducido el original más veces de las que puedo contar y me encanta cada segundo. Núcleo de crisis. Pero hay algo en ese tirador incómodo que existió únicamente porque Vincent Valentine se veía genial sosteniendo un arma y que todavía me atrae en todo momento.
Veinte años después, Canto fúnebre de Cerbero sigue siendo un recordatorio de que algunos de los juegos más memorables de Square Enix Final Fantasy 7 Las historias surgieron de sus mayores riesgos creativos.
