Cuando piensas en la música de los juegos de Diablo (de hecho, cuando solo piensas en los juegos de Diablo), escuchas una cosa en tu mente: una guitarra con cuerdas de acero, que resuena con una fuerte reverberación, tocando acordes rasgueados lentamente y arpegios seleccionados sobre un fondo cambiante.
Esta es una de las identidades musicales más distintivas y poderosamente evocadoras de los videojuegos. simplemente es Diablo. Hace mucho para diferenciar el escenario de fantasía oscura de la serie de la grandeza de alta fantasía de contemporáneos como Warcraft y The Elder Scrolls. Es triste, personal, antiguo y moderno al mismo tiempo, arraigado en un folclore vago y misterioso más que en una saga toklienesca.
El sonido se origina en “Tristram”, una obra maestra de música ambiental del compositor Matt Uelmen desde la banda sonora hasta el original de 1997. diablos. Ha resonado a lo largo de la serie desde entonces; Ninguna banda sonora de un juego de Diablo está completa sin una guitarra con cuerdas de acero pulsadas en alguna parte. Uelmen lo amplió a lo largo de los primeros pasajes de Diablo 2; Diablo 3 Lo cité directamente en “New Tristram”.
Sin embargo, un sonido tan memorable puede ser un arma de doble filo para los músicos que trabajan tras él. Hablé recientemente con miembros del equipo de música de Blizzard cuando estaban en Londres para un concierto con el tema de Diablo, y expresaron una reverencia apropiada por el sonido “Tristram”, pero también el deseo de no pasar el resto de sus vidas imitándolo.
“Es una pieza musical muy fuerte”, dice Ted Reedy, compositor principal de Diablo 4. “Así que eso es algo que siempre será parte de la definición de Diablo y es algo que siempre queremos tener en cuenta y hacer referencia. Aunque no queremos hacerlo todo el tiempo y ser demasiado directos”.
“Definitivamente cobró gran importancia a principios D4 días”, dice Leo Kaliski, compositor principal de mundo de warcraftquien también trabajó en el Diablo 4 puntaje. “Definitivamente caí en la trampa de decir: voy a escribir mi ‘Tristram’. Y luego ninguna de esas piezas terminó en el juego porque no era yo”.
Blizzard tiene el raro lujo de contar con un departamento de música interno compuesto por nueve productores y compositores de tiempo completo que trabajan junto a los equipos de desarrollo desde las primeras etapas de un proyecto. El equipo está encabezado por el director musical Derek Duke, cuyo trabajo es pensar profundamente en cada manifestación musical de los juegos de Blizzard, desde las bandas sonoras hasta los anuncios y la elección de canciones para los avances. Cuando le pido que defina la música de Diablo, Duke no la define en términos de un sonido en particular, ni siquiera menciona la guitarra.
“Es una inmersión en la narración de historias, sus cualidades góticas y su oscuridad”, dice Duke. “En su encarnación más reciente, me gusta decir que es ambigüedad emocional: la capacidad de asumir las cualidades de las experiencias del oyente mientras califica la historia emocionalmente. (…) La capacidad de Ted para capturar la historia a través de las texturas que eligió fue realmente sorprendente”.
Más que el sonido de la guitarra, lo que Duke cree que es importante preservar de las partituras de Uelmen es su “ambiente”. “Era muy diferente a lo que sucedía en la época de luchador callejero-puntuaciones de videojuegos esque en ese momento. Era una partitura muy ambiental y lograba más la inmersión”. Las partituras de Diablo han seguido siendo “más estado de ánimo que melodía”, dice, incluso cuando 3 y 4 han desarrollado algunos “temas más importantes”.
“Las primeras partituras de Diablo son muy experimentales, especialmente para su época”, coincide Kaliski. “Creo que lo que finalmente funcionó para nosotros fue simplemente encontrar nuestra propia versión de ser experimental”. Menciona la contribución a Diablo 4de un coro de drones, Nyx, cuyas texturas vocales etéreas e inquietantes sustentan el “sonido brujo” de la región de Hawezar. (Descargo de responsabilidad de coincidencia: un amigo mío canta con Nyx).
“Buscamos eso en todas las zonas que pudimos”, dice Kaliski. “Recuerdo, para Scosglen, hacer una sesión de gaita para poder pasarla por un amplificador distorsionado, para intentar evocar un sonido escocés pero aún así tener la sensación de Diablo”.
Al explicar cómo desarrolla bandas sonoras, Reedy dice que la partitura de Diablo 4: Señor del Odio comenzó a tomar forma tan pronto como recibió información sobre la historia de Skovos (la ubicación de la isla de la expansión) y sus dos Reinas del equipo narrativo. “Derek y yo estábamos hablando sobre la idea de tener dos vocalistas femeninas realmente únicas que encarnen la idea de la Reina Oráculo y la Reina Amazona”. Después de una búsqueda exhaustiva en Internet, encontraron a Úyanga Bold y Asja Kadrić. “Esas dos voces fueron únicas y definitivas para el mundo, y una gran inspiración para construir toda la partitura”, dice. “La primera pieza musical que escribí fue el tema ‘Firstborn’, que luego fue la primera pieza de la banda sonora y terminó siendo el tema del menú principal”.
¿Serán alguna vez esas dos voces, o Nyx, o la gaita distorsionada de Kaliski, tan icónicas como la guitarra de cuerdas de acero de Uelmen? No, pero tal vez puedan construir nuevos paisajes sonoros a su alrededor de la misma manera. Y la guitarra siempre está ahí en caso de apuro.
