Reseña de ‘Saudades Eternas’: retrato documental modesto y auténtico de una matriarca de una favela de Río

Dirigida por Emma Boccanfuso. Suiza/Francia. 2026. 94 minutos

Chapéu Mangueira es una pequeña comunidad de favelas de Río ubicada en una ladera vertiginosa, apenas a cinco minutos a pie de la famosa playa de Copacabana en Brasil, pero el punto turístico permanece deliberadamente oculto a lo largo del íntimo documental de la directora Emma Boccanfuso sobre un lugar y su gente. La atención de Boccanfuso se centra exclusivamente en una comunidad geográficamente precaria que da la impresión de estar a un fenómeno climático extremo de desmoronarse. No menos precaria es la sensación psicológica de seguridad de los residentes, ya que los tiroteos tanto por parte de gánsteres como de la policía son una realidad diaria.

Formalidad equilibrada pero poco convencional

Boccanfuso, que divide su tiempo entre Francia y Brasil, codirigió anteriormente el corto de 2020 café, vaso de aguay ahora ha creado un debut de largometraje modesto y reflexivo. Estreno mundial en el concurso internacional Vision du Reel, Saludos eternos se centra en un hogar en particular, gobernado por Sueli, una matriarca brasileña trabajadora que intenta mantener el cuerpo y el alma juntos en circunstancias difíciles. Sueli no es la dama mayor irreprimiblemente atrevida amada por Hollywood, ni es una anciana sabia y cliché que imparte disciplina estricta y conocimiento filosófico junto con una nutritiva comida casera. Es posible que la película tuviera un tramo comercial más largo si así fuera; Los estudios de personajes más convencionales tienen más posibilidades de ir más allá del circuito de festivales de documentales independientes.

En cambio, Sueli es representada como una mujer real del tipo que no suele ser elevado al estatus de personaje principal ni en ficción ni en documental. Ella es, en términos generales, responsable de conectar una red de personas relacionadas biológica o socialmente de diferentes edades (Rogério, Jaqueline, Wendel, Marina, Rafael, Juan y Thays, por nombrar solo algunos) hasta formar una especie de familia. A pesar de su número, hay una sensación palpable de ausencia, con varios hombres muertos o desaparecidos por no querer hacerse responsables de sus hijos. (El título de la película es un equivalente idiomático portugués de “descanse en paz”.) El resultado es un retrato doméstico que combina aspectos universalmente familiares con características culturalmente específicas.

Boccanfuso crea una estética que pretende convertir en virtud las restricciones del rodaje. Evidentemente trabaja con una sola cámara y prefiere las composiciones estáticas, a menudo con parte del escenario ocluida por el desorden o los artículos del hogar. Los primeros planos son raros, siendo un plano central en solitario su escenario favorito para una entrevista, aunque las entrevistas no se organizan formalmente; más a menudo, el cineasta conversa con un miembro de la familia mientras completan alguna tarea. También es experta en jugar con nuestro sentido de las dimensiones; por ejemplo, montar una toma verticalmente, mirando hacia abajo a través de una trampilla y una escalera, no como parte de una serie cinética de tomas que se mueven a través de un espacio, sino como una posición en la que acampar y quedarse, observando una interacción.

Esta sensación de formalidad equilibrada pero poco convencional tiene más en común con un cineasta como Ozu que las imágenes sugeridas por el marketing de la película, que emplea frases picantes como ‘un canto ardiente a la vida (…) extravagante, volcánico, tierno’ para evocar una cierta narrativa de la vida en la favela. ¿Qué es lo más interesante de Saludos eternos en sí es cuán firmemente resiste ese tono de voz para llegar a un espacio más mediado de reconocimiento de las dificultades que enfrentan sus protagonistas.

La película golpea con más fuerza en su descripción de la infancia, tanto en la forma en que este período formativo de la vida se ve afectado por la proximidad a la violencia como, paradójicamente, en la forma en que sigue siendo el mismo, a pesar de las circunstancias. Para los niños representados aquí, hay cierta irrealidad en la perspectiva de que ellos mismos puedan ser fusilados. Es posible que entiendan que un familiar o miembro de la comunidad ha sido asesinado recientemente, pero una prohibición temporal de jugar en el jardín durante un período de mayor riesgo se registra como una molestia impuesta por un adulto. Como ocurre con los niños de todas partes, a los niños de aquí les resulta difícil comprender los peligros cotidianos de su mundo como algo más que un conjunto bastante arbitrario de restricciones; tu corazón se rompe por ellos.