Regrese 30 o 40 años, y la portada de los videojuegos tuvo algunos problemas claros. No siempre siguió guías de estilo precisos. Con frecuencia fue hecho en el vacío por alguien que no tenía idea de cómo era el juego. Se basaba en arte conceptual limitado, datos y tecnología. Y a menudo vendía una fantasía que no representaba con precisión el juego dentro de la caja.
Sin embargo, la falta de esas cosas condujo a miles de ilustraciones increíbles que nunca habríamos obtenido de otra manera, y muchos se quedaron en la cabeza de los jugadores tan fuertemente como los juegos en sí. Y el año pasado, los libros de mapa de bits lanzados El arte de la cajarecolectando más de 350 de ellos. El libro de 564 páginas destaca 26 ilustradores, muchos de los cuales hicieron sus nombres en el arte de juegos temprano.
Como parte de un esfuerzo para destacar libros y documentales relacionados con el juego, inmobiliarianews está ejecutando una serie de entrevistas por correo electrónico con las personas detrás de ellos. Consulte la lista completa para leer en un Inmortalidad libro, un Street Fighter 2 documental y otros. A continuación, el fundador de Bitmap Books, Sam Dyer, discute El arte de la cajasu amor por las obras de arte clásicas del juego, y lo que fue para rastrear a los ilustradores y su trabajo.
inmobiliarianews: Me encanta el concepto del libro y cómo destaca a los ilustradores tanto como el trabajo en sí. ¿Dónde comenzó la idea para este?
Sam Dyer: El arte de la caja fue una idea que tuve al comienzo de los libros de mapa de bits. Siempre me ha encantado el arte en general, y algunos de mis recuerdos más fuertes de juegos cuando era niño son la portada real de los juegos. Esas poderosas imágenes de abrir Batman en el día de Navidad con ese increíble logotipo de oro, o ver filas y filas de juegos en el periódico local permanecerán conmigo para siempre. Con el movimiento general a la no física en la industria del juego, se sintió como el momento perfecto para capturar el arte de crear una portada del juego y diseñar un libro que preservaría este arte moribundo para siempre. La idea realmente comenzó a progresar después del fallecimiento prematuro del artista Bob Wakelin. La triste verdad es que ninguno de nosotros se está volviendo más joven, y se sintió como el momento perfecto para hacer El arte de la caja suceder. El equipo con el colaborador Steve Jarratt, quien se encargaría de la editorial, significaba que podría centrarme totalmente en el diseño y adquirir imágenes, lo que hizo que el proyecto fuera mucho menos desalentador.
¿Tenía algún criterio específico para los ilustradores que eligió incluir?
La calidad fue la principal, pero el mayor desafío fue encontrar artistas que: a) querían involucrarse, y b) tenían escaneos de alta resolución de su obra de arte. Decidimos muy temprano que queríamos que el arte apareciera en su forma original, antes de que se agregaran los logotipos, el texto y los flashes. De esta manera, puede verse como puro arte, en su forma más cruda. Estas restricciones realmente hicieron que fuera difícil hacer que una lista de artistas contribuya, pero después de meses y meses y enviando correos electrónicos (¡mendigando!) Llegamos allí al final. Estoy realmente orgulloso de que el libro final muestre 26 artistas, incluidos Bob Wakelin, Steve Hendricks, Ken Macklin, Tom DuBois, Steinar Lund, Marc Ericksen, Julie Bell y Susumu Matsushita, entre muchos otros.
Sé que hay un mercado de coleccionistas de tamaño decente para versiones originales de estas piezas. ¿Eso ayudó o dolió de alguna manera específica cuando buscabas imágenes para el libro?
Era consciente del mercado del coleccionista para el arte de los videojuegos, sin embargo, había (por una variedad de razones), una renuencia de algunos coleccionistas a compartir estas imágenes para el libro. Por supuesto, este es absolutamente su derecho como los propietarios del arte original, pero sí significaba que ciertos artistas no podían aparecer con la pena, no mantuvieron imágenes de alta resolución de su arte antes de que se vendiera. Al decir que algunos coleccionistas como Nicola Ferrarese fueron grandes partidarios del proyecto, y ofrecieron acceso a su colección, y fueron muy generosos con su tiempo.
¿Hubo alguna imagen que fuera particularmente difícil de rastrear por otras razones? ¿Alguna historia interesante allí?
No hay una imagen en particular, pero en general, nos encontramos con problemas cuando un artista nos estaba suministrando imágenes, pero hubo huecos porque no habían fotografiado una obra de arte antes de que se vendiera el original. En estos casos, tuvimos que tratar de localizar la imagen llegando a la comunidad, y también mucha investigación en Internet. En casos muy raros en los que llegamos a una pared de ladrillos, trabajamos con los excelentes Gary Arnott y Jefferson Taylor, que con mucho respeto (con la aprobación del artista original) ayudaron a restaurar (y) mejorar las imágenes de calidad menor, por lo que fueron suficientes para el libro.
Pieza favorita personal en el libro?
Hacha dorada (puertos de computadora de la casa) de Dermot Power es un favorito. Siempre he sido fanático del cómic y el trabajo de videojuegos de Dermot, y viendo el tamaño completo Hacha dorada La pieza en todo su gloria fue increíble. Cuando era niño, solo vi una pequeña versión recortada en la caja de juegos, por lo que ver el nivel de detalle en la pieza completa era bastante asombroso. También me encanta el hecho de que fue pintado directamente en Black Board, lo que le da una increíble riqueza y un estado de ánimo oscuro, muy bien que se adapte al juego.
